Encuentro, relación y escucha
Potencialidades técnicas y expresivas para la nueva realidad
Laboratorio Teatral Internacional
Sesión 2. Modalidad virtual
Presentación
El actual contexto de aislamiento y futura nueva normalidad nos obliga a los artistas a repensar nuestras prácticas de formación y producción. Nuevos soportes y plataformas surgen de la necesidad de sostener la actividad aún en la parálisis y extrañamiento inicial que implica el correrse de lo conocido. Sin embargo, hay elementos esenciales de lo escénico, como lo son el encuentro, la relación con el otro y la escucha que quizá trasciendan aún en la virtualidad.
De esta manera, se habilita el campo de indagación análogo a los estudios, ateliers y laboratorios de principio y mediados del siglo XX. Los mismos, buscaron espacios de aislamiento donde poder trabajar y aislarse de las demandas del mercado, de las instituciones y de las modas, mayormente focalizados en resultados y no en los procesos.
Por lo tanto, comprendiendo que las condiciones de aislamiento están dadas por el contexto actual y, por lo anteriormente planteado, producir requiere reformular sus medios y mecanismos automatizados. Dar un paso más allá de la pregunta si esta realidad es o no teatro, problema que se agota rápidamente, y comenzar a pensar y repensar estos nuevos soportes, independientemente de la pregunta ontológica, hasta que podamos reencontrarnos en la presencialidad en toda su plenitud.
En este sentido, el laboratorio buscará asumir la virtualidad para generar condiciones creativas que permitan a los performers explorar sus potencialidades expresivas y técnicas, al mismo tiempo que generar pequeños materiales en proceso, un esbozo escénico-virtual, que dé cuenta de las conclusiones alcanzadas por el trabajo realizado. Jugando y parafraseando los títulos stanislavskianos, si el trabajo del actor es sobre sí mismo y un actor se prepara, el contexto actual es un campo fértil para la auto-observación y el empoderamiento de los artistas-investigadores, como productores de conocimientos y herramientas articuladas con la obra artística y el pensamiento sobre la obra.
Por último, recuperar y fomentar el trabajo sobre principios teatrales como herramientas para repensar la práctica y darle un sentido propio. En este sentido, se focalizará a lo largo de las jornadas sobre:
- Accionar Contra-diletante
- Opuestos
- Pensamiento en acción
- Oposición/ Complementación y Unidad: El ying-yang teatral
4 jornadas virtuales teórico-prácticas intensivas | 4, 5, 6 y 7 de marzo
Coordinación y dirección general:
Julián Poncetta (Masuno Teatro – Argentina)
Antonio Célico (El Baldío Teatro / El séptimo – Argentina)
Artistas y teóricos invitados:
Cynthia Dávila Velarde (Hamuy Teatro – Perú)
Thibault Gehin (Collectif Alluvion Théâtre- Bélgica)
Carga horaria total: 18hs
Idiomas: Español e italiano
+info: elbaldioenpalomar@gmail.com
Sobre el LTI
El Laboratorio Teatral Internacional surge en el año 2012 para manifestar y expresar el bagaje de conocimiento del grupo poniéndolo en juego junto a otras miradas docentes de diversos grupos y lugares.
En este sentido, se busca generar un espacio-tiempo recortado y condensado donde transitan diferentes miradas alrededor del entrenamiento del actor, el proceso creador, la relación director-actor, los niveles de dramaturgia y los múltiples sentidos de nuestra tarea.
La primera sesión tuvo lugar en El Baldío Teatro del 22 al 30 de Julio de 2012.
8 días de trabajo intensivo sobre entrenamiento físico y vocal, proceso creador y múltiples niveles de dramaturgia.
Invitados: Arístides Vargas, Charo Frances, Pata Corbani, Miriam de Luca, Armando Madero.
Coordinación y dirección general: Antonio Célico.
¿Quiénes somos?
Antonio Célico
Desde 1985 dirige EL BALDIO TEATRO, con el que ha realizado numerosas actividades en el ámbito artístico, y de investigación en el área de la Antropología Teatral.
Fue Rector de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (E.M.A.D.) de la Ciudad de Buenos Aires desde 2013/2019 y profesor titular de actuación en la institución en la carrera de Formación del Actor desde 1991. En esta casa de estudios fué profesor de la Escuela de Tarde y de la Escuelita para adolescentes en años anteriores, junto al dictado en diversas oportunidades del seminario “Símbolo, Mito, Ritualidad- Entrenamiento pre-expresivo del actor”.
En el 2003 obtiene el cargo de Profesor Adjunto Ordinario, mediante concurso público de oposición y antecedentes, de la Cátedra de Actuación I y II de la Lic. en Actuación del Dto. de Artes Dramáticas de la U.N.A. Cargo que continúa ejerciendo.
Fue Profesor de Residencia en el 2002 y también en 1999 de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD – I.U.N.A.).
Fue además Profesor de Actuación I de la carrera de Licenciatura en Dirección.
Durante el 2008/2009 es rector del Instituto Superior El Embudo carrera de Formación Superior del Actor – CABA.
Integró en 1990 el equipo docente del proyecto “Educación Teatral en las Escuelas” en el marco de un convenio establecido entre la Asociación Argentina de Actores, el Ministerio de Educación y Cultura y la Dirección General de Enseñanza Artística.
En 1995 le es otorgada una beca del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto “Festividades del Noroeste Argentino. Su Carácter Teatral y la Utilización de Técnicas Extracotidianas del Cuerpo”. Como producto del mismo inicia su relación con el Odin Teatret (Dinamarca), y con la Escuela Internacional de Antropología Teatral (ISTA), ambos bajo la dirección de Eugenio Barba.
A partir de ello durante 2003 le ha sido otorgada otra Beca de Investigación Internacional, esta vez financiada por el Instituto Nacional del Teatro, la cual se encuentra en pleno desarrollo de un material a publicarse afirmando una mirada sobre el trabajo de Eugenio Barba. Para dicha tarea ha permanecido en Holstebro (Dinamarca) durante el 2004.
Durante el Festival de La Habana de 2001, es declarado huésped ilustre de La Habana por decisión de la Asamblea Nacional del Poder Popular.
Desde 1996 es invitado a dictar seminarios por distintas instituciones del interior del país, siendo los últimos los realizados en Rosario: TOTEM, Experimenta 98 y conferencias en la Facultad de Humanidades y Escuela Provincial de Danzas. En 1995 realiza una clase magistral para alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica (Perú) y en 1999 es invitado a dar un seminario para la Scuola Integrale D´Este-Padova (Italia), e inicia desde allí un proyecto de intercambio pedagógico y de producción denominado “Un puente sobre el Atlántico”. Mantiene una relación pedagógica con diversos grupos europeos, algunos de los cuales envían sus actores a realizar una experiencia junto a su grupo El Baldío Teatro. Ha realizado charlas en diversas Universidades del país y el exterior entre las que vale mencionar la Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de las Artes UNA, Universidad Nacional de Cuyo y Universidad de Guayaquil (Ecuador).
Realizó su formación teatral con distintos maestros que se consignan más adelante, además de realizar seminarios y cursos específicos como el paso por la Escuela de Circo Criollo.
En la actualidad es maestrando de la Maestría en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino. UBA
Entre el 1 y el 11 de octubre de 2004 fue invitado al 40° Aniversario del Odin Teatret y participó del Simposio “Why a Theatre Laboratory?” realizados en Holstebro y Universidad Arhus, Dinamarca.
Del 1 al 15 de septiembre del 2000 participa en la XII SESION de la ISTA (Escuela Internacional de Antropologia Teatral) realizada en Bielefeld, Alemania. Participando de los cursos dictados por Eugenio Barba (Odin Teatret), Augusto Omolú (Brasil), Julia Varley (Odin Teatret – Tecnica Vocal), Kanichi Hanayagi (Teatro Kabuki – Japón) Tage Larsen (Odin Teatret – Técnica Vocal) Thomas Leabart (USA) I Made Pasek Tempo (Bali) Raghunath Panigrahi (India) y de las clases teóricas a cargo de Nicola Savarese, Ferdinando Taviani, Jean Marie Pradier, entre otros.
Participa en 1997 de la IV Sesión de la Universidad del Teatro Eurasiano, en Scilla, Italia, donde toma cursos con Eugenio Barba (Odin Teatret – Dramaturgia del actor), Julia Varley (Odin – Técnica Vocal), Kanichi Hanayagi (Teatro Kabuki – Japón), Franco Ruffini, Nicola Savarese, Marco de Marinis, Claudio Meldolesi, Ferdinando Taviani, Mirella Schino, Clelia Falletti, Piergiorgio Giacché, todos integrantes del equipo científico de la ISTA. Es invitado a la XVII Sesión desarrollada en 2009, nuevamente en Scilla, Italia. Y a la nueva sesión del 2020 en Palermo, Italia.
Trabajó como actor en numerosas puestas en escena, cortometrajes y televisión. Como director concretó diversos espectáculos, siendo de destacar “Amobal” (1990), “Un Angel en Babilonia” (1992), “Cronodrama…siempre la duda” (1996), “Los Viajeros del Arca del Argentum Opaco” (1997), “Cartas de Palabras sin eco” (1999), “Apocrifia (la última escena)” (1999), “Concierto Finisecular” (1999), “Cuentos de Melones” (1999), entre otros
Desde 1996, junto a Daniel Misses de Viajeros, crea la alianza de grupos denominada EL SEPTIMO, que se conforma como una red de teatro nacional e internacional. La misma ha realizado numerosos encuentros, congregando en cada uno de ellos más de un centenar de teatristas: el primero realizado en diciembre de 1996 transcurrió en una isla del Tigre; el segundo fue realizado en Cañuelas durante la Semana Santa de 1997, siendo invitado al mismo Bruno Bert, presidente de la Asociación de Críticos Teatrales de México; el tercero fue realizado en Humahuaca en febrero de 1998 en donde participaron además Franco Ruffini (Univ. de Roma), César Brie (Teatro de los Andes) y Bruno Bert nuevamente. Conjuntamente al encuentro se realizó la primera edición del Festival de la Quebrada; durante julio de 1998 se realizó la segunda edición de este Festival (Reseña del Noroeste) y el cuarto encuentro de esta red de teatro.
Junto al Séptimo integró como expositor la delegación argentina al 9º Encuentro Internacional de Teatro de Grupo – Memoria y Herencia (Ayacucho, Perú). En abril de 1999 organiza en Humahuaca, Jujuy, el 10º Encuentro Internacional de Teatro de Grupo-La cima y la Tumba en el cual participaron entre otros, Eugenio Barba, Bruno Bert, Teatro delle Radici (Suiza), Teatro dei Naviganti (Italia), Teatro Andante (Brasil), Teatro Milenio (Perú), Yuyachkani (Perú). En 2008 es nuevamente invitado como expositor y docente al 11º Encuentro Internacional de Teatro de Grupo, en Ayacucho-Perú.
En noviembre del 2006 El Séptimo genera una actividad en Buenos Aires en conmemoración de su décimo aniversario y cuya actividad central es un seminario de Eugenio Barba “La acción de crear”. En 2008 obtiene el primer Honoris Causa del IUNA para Eugenio Barba.
Actualmente preside El Séptimo Asociación Civil.
Julián Poncetta
Nacido en la ciudad de La Plata el 14 de mayo de 1987. Actor, director y estudiante de la Lic. en Historia del Arte (UNLP) y Lic. en Teatro (UNL).
Comenzó su formación entre los años 2005 y 2006 con varios maestros y profesores, entre ellos Rafael Garzaniti (C.I.T.E.), Ernesto Martínez (Viewpoints), Blas Arrese Igor (entrenamiento para actores), Luis Salado (IUNA), Jorge Costa (Commedia dell Arte). A su vez, ha participado como actor y asistente de dirección en distintas compañías independientes de La Plata y Capital Federal: “Auto de fé… entre bambalinas”, Dir. Rafael Garzaniti; “Obsesiones I: El Ritual” Dir. Maximiliano García; “La rueda idiota”, Dir. Virginia Grego; “De como el Sr. Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos”, Dir. Daniel Godoy; “Dramas Breves. El lisiado”, Dir. Francisco Sendra; “Marathón”, Dir. Claudio Rodrigo; “Rebecca y la sociedad anti-miedo”, Dir. Alejandro Santucci.
En el año 2007 participa de un seminario dictado por Eugenio Barba, organizado por la red de grupos El Séptimo. En dicho seminario, conoce Antonio Célico y a El Baldío Teatro, con quienes profundizará su recorrido como actor, junto con el entrenamiento fisico-vocal y la dramaturgia del actor. Además, participará en giras, seminarios y en los espectáculos “Sueños de serenata”, “Si puo fare…”, “El amor en tiempos de Amapolas”.
Entre los seminarios realizados, cabe destacar: “Un mundo de fricciones» (Entrenamiento Fisico-Vocal, Creación y Dramaturgia del Actor), dirigido por Antonio Célico; “La Herencia del Viento”, guiado por los Maestros del Puente de los Vientos bajo la dirección de Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret – Dinamarca); “El Jardín de los Senderos que se Bifurcan, Génesis, crecimiento y desarrollo del Teatr Laboratorium. Sus huellas en el Siglo XX”, dictado por Ludwik Flaszen (Polonia); Sesión Nº 27 de El Séptimo “Retorno al agua en búsqueda de sentido”, coordinando junto Patricia Signorelli (La Cordura del Copete), el taller de escritura y registro “Escribir para hacer, reflejo de una experiencia”; y el Programa de Formación de Dirección y Creación Escénica coordinado por Silvio Lang y Claudia Billourou, en el espacio TAescuela del Teatro Argentino de La Plata. Últimamente ha continuado su formación a través de workshops con Santiago Loza, Emilio García Wehbi y, por último, Raúl Iaiza (dir. de Regula contra Regulam, Italia).
Como director de Galpón Momo Teatro (desde el 2013 hasta marzo de 2020), ha realizado los espectáculos: Los puntuales. Aquellos que siempre regresan, La turné. Intervención itinerante, el unipersonal Bajo un sol de sílice, Un koltés. Adaptación criolla, Amenazas, Proyecto Cero, Fuego en tus ojos, El Río y Fútbol. Una tragedia. Ha coordinado talleres de teatro para la Pro-Secretaria de Bienestar Estudiantil de la UNLP y el Laboratorio Permanente de GMT.
Actualmente dirige un nuevo proyecto de artes escénicas, Masuno teatro y coordina el Laboratorio teatral Pequeñas afirmaciones en modalidad presencial y virtual.
Invitados:
Cynthia Dávila Velarde
Es directora y fundadora del grupo HAMUY Teatro (Perú 2014). Dirige los espectáculos del grupo. Su trabajo lo vincula con la investigación y la preparación del artista para la escena, los principios que descubren, desarrollan y utilizan para la construcción del personaje en escena y en estos tiempos el re-encuentro del cuerpo-voz con mi yo artista.
Acompaña y dirige los laboratorios que se imparten en el grupo como el “Laboratorio de Monólogos” (desde el 2017) y “La comunidad del laboratorio” (desde el 2015) para artistas escénicos, actores, actrices y creadores artísiticos.
Les artistas que vienen participando en el Laboratorio de Monólogos, han realizado las muestras de sus trabajos en el TUSM Teatro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, La casa de la literatura (CASLIT), la Casa Museo Mariátegui y en tiempos de pandemia de manera virtual.
También es docente del taller TEATR´LIT: La palabra en movimiento, taller de teatro, juegos y re-encuentro, dirigido a estudiantes universitarios que, por la situación actual, se imparte vía zoom. Las obras creadas de manera colectiva, en este taller se han presentado en el TUSM Teatro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y La sala de teatro Cuarta Maraña.
Ha sido directora del elenco de teatro de la Universidad de las Américas.
Es vocal de la junta directiva y coordinadora del equipo de comunicaciones del Movimiento de Grupos de Teatro Independiente del Perú.
Ha participado en espectáculos producidos en Argentina; co-producción Perú-Colombia-Argentina y co-producción Sudáfrica-Argentina.
Integrante y fundadora del colectivo peruano-argentino: Los senderos de la tierra, quienes han realizado giras por Argentina y Perú. En el 2020 entrenaron una obra virtual en versión cómic para toda la familia.
Sus estudios los realizó en el Centro de Investigación Cinematográfica CIC en Argentina y en el Baldío Teatro. Se ha formado con maestras y maestros como: Antonio Célico, Pablo Urruty, Laura Torres y Laura Martín del Baldío Teatro, Carlos Ianni, Debora Strosky, Willi Pinto, Bruno Odar y Alexandra Escobar Alillon.
Thibault Géhin
Nacido en Francia comenzó el teatro a los 15 años con el grupo Charlet Théâtre donde participó en varios espectáculos. A los 21 años sigue su experiencia en Argentina, donde trabajó durante cuatro años con el grupo El Baldío Teatro en Ciudad Jardín Provincia de Buenos Aires y en la escuela El Embudo. En El Baldío, realizó una experiencia ligada al teatro de grupo desarrollando training físico/vocal del actor, participando en encuentros, seminarios y espectáculos como Star, Sueños de Serenata, A Río Revuelto, Si può fare, entre otros.
Primero formado actor, se interesa en la dirección desde 2012. En 2013 se traslada a Bruselas y funda el Collectif Alluvion, plataforma con la que crea espectáculos, imparte talleres y produce eventos culturales y pedagógicos. Desde 2008, ha multiplicado las experiencias educativas liderando talleres para niños, adolescentes y adultos en diferentes estructuras y participando en seminarios y encuentros, particularmente en América del Sur y Europa.
En 2018, después de dar un final al proyecto Alluvion, a la edad de 31 años, comienza a formarse como educador especializado con el fin de vincular su práctica artística a públicos vulnerables y problemáticas sociales. Al día de hoy, trabaja en distintitos proyectos de teatro ligado al mundo de la salud mental y psiquiátrica.